30 may 2013

Cosas que pasan los lunes



Acá el grupo de los lunes participando de la creación del retrato de una compañera a través del juego y la palabra. Rompecabezas en busca de sentido. La consigna inicial era presentar un autorretrato y nos invitaron a elaborarlo mediante el scrable.

Cita de Chéjov de regalo: "La imaginación orgánica es capaz de crear ideas nuevas. Para los artistas con imaginaciones maduras, las imágenes son seres vivos tan reales en sus mentes como visibles son físicamente ante nuestros ojos los objetos que nos rodean. Cuanto más pueda el actor estimular y entrenar la imaginación, mayor será su poder para comunicar en profundidad su personaje".

Reflexión muy adecuada para aquellos que están estos días investigando sobre el concepto de imaginario.

Imaginario no es lo mismo que imaginación, pero ¿dónde empieza una a convertirse en otra o viceversa?

29 may 2013

Tarea para el 24 de junio

Atención, grupo de los lunes.

La lectura acordada es La cantante calva, de Ionesco.
Veremos el trabajo de autorretrato de los que no lo presentaron esta semana.

Y comenzaremos a hablar de Meyerhold y Gordon Craig, así que vayan investigando por ahí.

27 may 2013

Obra elegida para ver todos

Finalmente decidimos que la primera obra que comentaremos entre todos y con la presencia de sus creadores será Para mí sos hermosa, de Paula Ransenberg, con dirección de Marcelo Nacci.

Las funciones son los domingos a las 17 acá mismo, en Timbre 4, en la sala de Boedo.

Cuando todos la hayamos visto fijaremos un encuentro con Paula Ransenberg para hablar sobre la creación de un unipersonal.


Vayan reservando: http://www.alternativateatral.com/obra27434-para-mi-sos-hermosa

24 may 2013

Manifiesto surrealista

Vimos algunos de estos fragmentos en clase:

Todas las mañanas los niños inician su camino sin inquietudes. Todo está al alcance de la mano, las peores circunstancias materiales parecen excelentes. Luzca el sol o esté negro el cielo, siempre seguiremos adelante, jamás dormiremos. Pero no se llega muy lejos a lo largo de este camino; y no se trata solamente de una cuestión de distancia. Las amenazas se acumulan, se cede, se renuncia a una parte del terreno que se debía conquistar.
Aquella imaginación que no reconocía límite alguno ya no puede ejercerse sino dentro de los límites fijados por las leyes de un utilitarismo convencional; la imaginación no puede cumplir mucho tiempo esta función subordinada, y cuando alcanza aproximadamente la edad de veinte años prefiere, por lo general, abandonar al hombre a su destino de tinieblas.
 
Amada imaginación, lo que más amo en ti es que jamás perdonas.
 Tan sólo la imaginación me permite llegar a saber lo que puede llegar a ser, y esto basta para mitigar un poco su terrible condena; y esto basta también para que me abandone a ella, sin miedo al engaño (como si pudiéramos engañarnos todavía más).

La actitud realista, inspirada en el positivismo, desde Santo Tomás a Anatole France, me parece hostil a todo género de elevación intelectual y moral. Le tengo horror por considerarla resultado de la mediocridad, del odio, y de vacíos sentimientos de suficiencia. Esta actitud es la que ha engendrado en nuestros días esos libros ridículos y esas obras teatrales insultantes. Se alimenta incesantemente de las noticias periodísticas, y traiciona a la ciencia y al arte, al buscar halagar al público en sus gustos más rastreros; su claridad roza la estulticia, y está a altura perruna. Esta actitud llega a perjudicar la actividad de las mejores inteligencias, ya que la ley del mínimo esfuerzo termina por imponerse a éstas, al igual que a las demás. Una consecuencia agradable de dicho estado de cosas estriba, en el terreno de la literatura, en la abundancia de novelas.

Dentro de los límites en que se produce (o se cree que se produce), el sueño es, según todas las apariencias, continuo con trazas de tener una organización o estructura. ¿No cabe acaso emplear también el sueño para resolver los problemas fundamentales de la vida? Creo en la futura armonización de estos dos estados, aparentemente tan contradictorios, que son el sueño e la realidad, en una especie de realidad absoluta, en una sobrerrealidad o surrealidad, si así se puede llamar.

(...)

La imagen es una creación pura del espíritu.
La imagen no puede nacer de una comparación, sino del acercamiento de dos realidades más o menos lejanas.
Cuanto más lejanas y justas sean las concomitancias de las dos realidades objeto de aproximación, más fuerte será la imagen, más fuerza emotiva y más realidad poética tendrá...

En homenaje a Guillermo Apollinaire, quien había muerto hacía poco, y quien en muchos casos nos parecía haber obedecido a impulsos del género antes dicho, sin abandonar por ello ciertos mediocres recursos literarios, Soupault y yo dimos el nombre de SURREALISMO al nuevo modo de expresión que teníamos a nuestro alcance y que deseábamos comunicar lo antes posible, para su propio beneficio, a todos nuestros amigos. Creo que en nuestros días no es preciso someter a nuevo examen esta denominación, y que la acepción en que la empleamos ha prevalecido, por lo general, sobre la acepción de Apollinaire. Voy a definirla, de una vez para siempre:

SURREALISMO: sustantivo, masculino. Automatismo psíquico puro por cuyo medio se intenta expresar verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral.

A. BRETÓN. 1924


Ver más: http://www.isabelmonzon.com.ar/breton.htm

Más definiciones

Comenzamos a ver algunas definiciones propias sobre el concepto de PERSONAJE.


* El personaje es quien por medio de las acciones y la palabra cuenta la historia que quiere transmitir el dramaturgo al público.

Darío Chiocconi.

Personaje: es cada uno de los seres, ya sean humanos, dioses, animales y objetos inanimados a los que se les da vida, que aparecen en una obra artística. Esto implica, también, una construcción elaborada por personas, mediante el lenguaje, los sentimientos, experiencias vividas y observación de comportamientos, formas de ser de otras personas, animales y objetos.
El personaje tiene "ser propio" cuando comienzan a actuar y logra superar al actor por medio de la materialización de ideas e imágenes internas.

Mirta Alicia Zoffoli.


**

TEATRO: la palabra proviene del griego (lugar para contemplar). Una o más personas que miran y una o más personas que muestran sus fantasías transformadas en acciones, actitudes, gestos, líneas de comportamiento. Por esta razón el teatro es un espacio de interacción entre actores y espectadores a través de un texto hablado, musical, gestual, diferentes sonidos, que tiene como marco distintas escenografías.

Mirta Alicia Zoffoli.

Tres hermanas




Para inspirar la lectura del próximo lunes, Tres hermanas, Darío nos manda este link.

23 may 2013

El gabinete del doctor Caligari (1920)



Expresionismo alemán cinematográfico.

Como decíamos ayer, son tiempos donde formas expresivas muy distintas conviven y donde los creadores interrelacionan muchísimo en la producción de todo tipo de obras de arte.

La edad de oro. Más surrealismo.

Oxímoron

Define la Real Academia: Combinación en una misma estructura sintáctica de dos palabras o expresiones de significado opuesto, que originan un nuevo sentido; p. ej., un silencio atronador.

Lo mencionamos ayer como figura poética, como recurso creativo generador de imágenes tan potentes como personales.

Película recomendadísima donde hay infinitas puestas en escena que se construyen partiendo de esta práctica: Pina. Cabe mencionar que el laburo poético de Pina Bausch en el escenario a menudo es una suma progresiva de este recurso.

Sobre la película: http://www.pina-film.de/en/

Woody & Buñuel



En esta película Allen recrea la época de la novela de Franck. Y en esta escena hace referencia a la genial película El ángel exterminador, de Buñuel. La mencionamos en clase muchas veces como referente insoslayable para muchas cosas.


También mencionábamos ayer El discreto encanto de la burguesía.
Toda la filmografía de Buñuel es un regalo.

Lectura recomendada

Bohemios, de Dan Franck. ed. Ollero y Ramos.

Es un ensayo novelado muy ameno e interesante sobre la convivencia extraordinaria de muchos de los grandes artistas que definieron el arte del s.XX en aquel París de principios de siglo. Es una muy buena manera de aproximarse al arte desde la vida de aquellos que lo hicieron posible.

Repleto de anécdotas y con una extensa bibliografía final.

Se encuentra de saldo en la librería Edipo, en Lavalle 1582.
Pregunten nomas.

Tarea para el 19 de junio

* Ahora que ya asomamos un poco a algunas de las características del surrealismo, tenemos un mes para aproximarnos al dadaísmo. Busquen el manifiesto dadá. Comparen con el surrealista. Veamos cuál nos resulta más atractivo, con quiénes nos identificamos más.

* Lectura: Las sillas, de Ionesco.

* Seguiremos viendo definiciones personales de PERSONAJE.

19 may 2013

Teatro: género literario y/o qué más.

Bajo el lema "retreatralizar el teatro", Georg Funchs, director del teatro de Artistas de Munich publicó en 1909 una serie de reflexiones, cuyo punto de partida era la reivindicación de la autonomía de lo escénico frente a lo literario. Proclamaba la necesidad de seguir el camino recorrido ya por las otras artes, "liberándose del yugo de la literatura y de todas las obligaciones exteriores que no se fundamentan en su específica y pura norma artística". Retrotrayéndose a los orígenes culturales y festivos del teatro, Funchs trataba de definir el "arte del teatro", en contraposición al "arte del drama", atendiendo a los elementos sensibles que lo constituyen. Para ello era preciso no prestar tanta atención al contenido dramático y su declamación como a la construcción artística de la escenografía y el vestuario, la inserción de la música y la danza y la composición general de la obra. Muy atento a la importancia de la danza den la cultura escénica del cambio de siglo, Funchs, como tantos otros reformadores de su tiempo, recurrió a las ideas de Nietzsche sobre los orígenes musicales de la tragedia para apoyar sus propias teorías.

En El nacimiento de la tragedia, Nietzsche, adelantándose algunos años al final del modelo teatral burgués y partiendo de la reflexión filosófico-filológica sobre los orígenes del teatro griego, fue uno de los primeros en advertir de forma radical y corrosiva sobre los peligros derivados de la reducción de lo escénico a la persistencia del teatro en forma de palabra privada de lo corporal. Las tesis de Nietzsche son suficientemente conocidas: el acto trágico original practicado por el coro dionísiaco, y su especificidad consiste en la transformación mágica, "la transformación de uno mismo delante de sí, penetrado en otro cuerpo". El coro trágico se descarga una y otra vez en el mundo apolíneo (en el diálogo sofócleo). Según Nietzsche, hasta Sófocles, el tránsito de lo dionísiaco a lo apolíneo mantenía un equilibrio adecuado, un equilibrio que se destruyó con el desplazamiento intelectual operado por Eurípides y por Sócrates, que anteponen la inteligibilidad a la ebriedad, que someten el cuerpo a la tiranía del intelecto.

La definitiva sumisión de lo escénico a lo póetico es propuesta por la Poética de Aristóteles. La idetintificación del placer estético y aprendizaje constituye la premisa para la equiparación de la experiencia trágica con la contemplación estética. Se trata de aplicar a la tragedia los mismos crierios que se aplicaban a la creación poética (artística) clásica: imitación de la belleza de la naturaleza, equilibrio, reposo y simplicidad, armonía de alma y cuerpo, control racional del cuerpo. (...) La poética aristotélica es la propuesta de un nuevo género, resultante de la separación definitiva de "logos" (diálogo dramático) y "mímesis" (música, danza, canto), en detrimento del espéctaculo escénico mismo. (...)

José A. Sánchez.
Dramaturgias de la imagen, ed. de la Universidad de Castilla la Mancha, 2002. pp. 14-16.

Idea Vilariño

Para todos los que están leyendo poemas estos días.



Qué asco
qué vergüenza
este animal ansioso
apegado a la vida.

**

Alguno de estos días
se acabarán las bromas
y todo eso
esa farsa
esa juguetería
las marionetas sucias
los payasos
habrán sido la vida.

**

Si te murieras tú
y se murieran ellos
y me muriera yo
y el perro
qué limpieza.

**

Qué horror
si hubiera dios
y si esas dos estrellas
pequeñas parpadeantes y gemelas
fueran los dos ojitos
mezquinos
acechantes
malévolos
de dios.

Miller y el Método


(A propósito del Group Theatre)

¿Y qué ocurrió con los actores? ¿Lee Strasberg influyó en ellos?

Creo que Strasberg es un síntoma, verdaderamente. Tiene una gran fuerza y (sólo en mi opinión, evidentemente) una fuerza que no es buena para el teatro. Convierte a los actores en personas secretas, hace un secreto de la actuación, y se trata de la forma de arte más comunicativa que conoce el hombre; quiero decir, eso es lo que se supone que el actor debe hacer. (...) El actor se defiende de un público vulgar, filisteo. En mi obra había una chica a la que yo no alcanzaba a escuchar, y la acústica del teatro que usábamos era simplemente magnífica. Le dije: "No te oigo", y seguí diciéndole "No te oigo". Finalmente ella se enfureció y me dijo que en serio estaba actuando la verdad, y que no iba a prostituirse para el público. (...) El problema es que el actor elabora un destino personal por medio de su rol, y la idea de comunicar el sentido de la obra es lo último que se le ocurre. En el Actor's Studio, a pesar de que lo nieguen, al actor se le dice que el texto es verdaderamente el encuadre de sus emocione; he escuchado a actores que han cambiado el orden de las líneas de mi obra y me han dicho que las líneas son tan sólo, por así decirlo, el libreto para la música... que el actor es la fuerza principal que ve el público y que el dramaturgo es su sirviente. Les dicen que el análisis del texto, y el ritmo del texto, la textura verbal, no tiene absolutamente ninguna importancia. Esto es el Método, tal como lo están enseñando, que es, por supuesto, una perversión de él, si nos remontamos al principio. Pero siempre hubo una tendencia en esa dirección. Chéjov mismo dijo que Stanislavsky había pervertido La gaviota.

(...) Por curioso que parezca, en las películas el Método funciona mejor. Porque la cámara puede acercarse hasta la nariz del actor y extraerle un gesto comunicativo, una expresión de la mirada, una arruga de su sonrisa y cosas as´, que no se registran en el escenario. (...)
¿Usted cree que las películas sirvieron para producir esas actuaciones íntimas en el teatro?
Bueno, es una perversión de la obra chejoviana y de la técnica de Stanislavsky. Lo que Chéjov hacía era eliminar el histrionismo de sus actores, incorporándolos a la escritura: él escribía sobre la vida interior. Y la dirección de Stanislavsky también era interior: por primera vez él intentaba motivar cada movimiento desde adentro en vez de imitar una acción; y eso es lo que debería ser la actuación. Cuando se elimina el elemento vital del actor en la comunidad, y siemplemente es una figura psiquiátrica en el escenario que piensa pensamientos profundos que no comunica a nadie, entonces es una perversión.

Entrevista a Arthur Miller del Paris Review, 1966.

Confesiones de escritores de teatro. Reportajes del Paris Review, ed. El Ateneo, Bs.As. 1995. (1966). pp. 75 -104.

Miller y Las brujas de Salem

¿Cuál es la génesis de Las Brujas de Salem?

Se me ocurrió cuando estaba en Michigan. En esa época leí mucho sobre los juicios de brujas de Salem. Después, cuando llegó la época de McCarthy, recordé esas historias y solía contárselas a la gente. No tenía idea de que las cosas iban a llegar tan lejos como llegaron. Solía decir, sabe, McCarthy verdaderamente está diciendo ciertas cosas que decían los cazadores de brujas en Salem. Así que empecé a releer, no con la idea de escribir una obra, sino para refrescarme la mente porque las cosas empezaban a ser pavorosas. Por ejemplo, cuando McCarthy levantaba las manos con tarjetas en ellas y decía: "Tengo en mis manos los nombres de Fulano y Mengano". Bien, esa era una táctica común en los jueces del siglo XVII cuando se enfrentaban a testigos que no estaban convencidos de que un individuo en particular fuera culpable. Esos hombres no decían: "Tengo en mis manos una lista...", pero sí decían: "Tenemos todos los nombres de las personas culpables. Pero todavía no ha llegado el momento de anunciarlos". No tenían absolutamente nada, simplemente deseaban fijar en la mente de la ciudad la idea de que ellos lo veían todo, de que ellos eran transparentes a sus ojos. Era una manera de inflingur culpabilidad a todos, y muchas personas respondían genuinamente a causa de la culpa; algunos se acercaban y contaban alguna fantasía, o algo que habían hecho o pensado que consideraban maligno. En mi obra, por ejemplo, puse a ese viejo que se acerca a informar que cuando su esposa lee ciertos libros, él no puede rezar. Se figura que los jueces conocen la razón, que ellos pueden ver a través de lo que para él es un vidrio opaco. Por supuesto, termina de manera desastrosa, porque juzgan a su esposa. Muchas veces, testimonios completamente ingenuos han terminado con alguien ahorcado. Y todo porque originalmente dijeron: "Sabemos verdaderamente lo que está ocurriendo".

Entrevista a Arthur Miller del Paris Review, 1966.

Confesiones de escritores de teatro. Reportajes del Paris Review, ed. El Ateneo, Bs.As. 1995. (1966). pp. 75 -104.

La gaviota

Acá link para los que aún no la leyeron.
Gracias a Vicente por recordarlo.

http://www.edu.mec.gub.uy/biblioteca_digital/libros/C/Chejov,%20Anton%20-%20La%20gaviota.pdf

17 may 2013

Curso sobre Beckett

Atención: curso completísimo sobre Beckett en el MALBA desde fines de mayo.

Info completa acá: http://www.malba.org.ar/web/t1registro.php?id=1529

Derechos de autor

Nuestra duda razonable sobre los 50 o 70 años tiene su razón de ser. Ambas respuestas son acertadas.


El derecho de autor es un conjunto de normas jurídicas y principios que regulan los derechos morales y patrimoniales que la ley concede a los autores (los derechos de autor), por el solo hecho de la creación de una obra literaria, artística, musical, científica o didáctica, esté publicada o inédita.
Está reconocido como uno de los derechos humanos fundamentales en la Declaración Universal de los Derechos Humanos.[1]
En el derecho anglosajón se utiliza la noción de copyright (traducido literalmente como "derecho de copia") que —por lo general— comprende la parte patrimonial de los derechos de autor (derechos patrimoniales).

Una obra pasa al dominio público cuando los derechos patrimoniales han expirado. Esto sucede habitualmente trascurrido un plazo desde la muerte del autor (post mortem auctoris). El plazo mínimo, a nivel mundial, es de 50 años y está establecido en el Convenio de Berna. Muchos países han extendido ese plazo ampliamente. Por ejemplo, en el Derecho europeo, son 70 años desde la muerte del autor. Una vez pasado ese tiempo, dicha obra entonces puede ser utilizada en forma libre, respetando los derechos morales.


Ver más: https://es.wikipedia.org/wiki/Derecho_de_autor

León Ferrari




Si tienen ocasión, no se pierdan este documental.

Y acá pueden conocer más sobre su obra:

www.leonferrari.com.ar

Las brujas de Salem

Tarea para el 12 de junio

* Lectura acordada: Medea de Anouilh. Y, en lo posible, asomarse al clásico de Eurípides.

* Leer esa hojita que repartimos sobre los componentes del pensamiento creativo para reflexionar juntos sobre ella.

* Aproximación al concepto de IMAGINARIO. Atención: existe un imaginario cultural, un imaginario colectivo y un largo etc. Ahonden en ellos y en la idea del imaginario de todo artista tratando de identificar qué fuentes nutren su imaginario personal.

* Seguimos con las definiciones personales de: TEATRO Y PERSONAJE.

Tarea para el miércoles 22 de mayo

Retomamos encuentro con los contenidos de tercer año.

* Comentaremos la lectura de La gaviota.
* Seguimos viendo definiciones personales de TEATRO Y PERSONAJE.
* Investigamos sobre la vanguardia surrealista.

A. Miller

Bibilografía recomendada:

A. MILLER.

Vueltas al tiempo. Memorias. ed. Tusquest, Barcelona, 1988.
Al correr de los años. Ensayos reunidos. (1944 - 2001). ed. Tusquets, Barcelona, 2002.

Acá fragmentos de sus memorias.

Ninguna obra de interés tiene una sola fuente, al igual que ninguna persona existe psicológicamente en un solo lugar y un tiempo únicos. Pese a ello, como decía Tolstoi, queremos ver el alma del artista en su obra, por lo que el artista debe comprometerse consigo mismo y afirmar su autorretrato con firmeza. (p. 218)

**

A propósito del fracaso tras el estreno de Las brujas de Salem.

Con lo que yo no había contado, sin embargo, era con la hostilidad del público neoyorkino, que se puso de manifiesto cuando quedó claro el tema de la obra; encima de sus cabezas se formó una capa de hielo, lo bastante gruesa para patinar en ella. En el vestíbulo, al final, algunas personas con las que tenía un trato profesional bastante estrecho pasaron por mi lado como si me hubiera vuelto transparente. (…) La obra comenzó a decaer, de manera inevitable, al cabo de un mes aproximadamente. (…) El resto de los actores quiso seguir con la representación aun con menos o ningún salario, sobre todo después de una función en que el público, al llegar la ejecución de John Proctor, se puso en pie y guardó silencio durante un par de minutos con la cabeza gacha. En aquellos momentos se electrocutaba a los Rosenber en Sing Sing. Algunos actores, ante aquellas filas de personas silenciosas y con la cabeza inclinada, no supieron qué sucedía y los compañeros tuvieron que decírselo entre murmullos. La obra fue para ellos un acto de resistencia a partir de entonces. (…)

Había hecho quitar los decorados para ahorrarnos el jornal de los tramoyistas e hice que la obra se representase al desnudo, con luces blancas que o se movían de sitio en ningún momento. Me pareció que ganaba fuerza gracias a aquel expediente de la sencillez. Nos las arreglamos para que permaneciera en cartel unas semanas más, hasta que dejó de acudir el mínimo de público que necesitábamos. Cuando cayó el último telón, bajé al escenario, me encaré con los actores, les di las gracias, ellos me las dieron a mí y todos nos quedamos mirándonos. Alguien sollozó, luego otro, y de repente, la enclaustrada frustración de los actores, unida al trabajo de más de un año para escribir la obra y corregirla, me estalló como una bomba en la cabeza y tuve que refugiarme en la oscuridad de los bastidores para llorar durante un par de minutos, tras lo que volví para despedirme. (p.334)

Dolina y los memes

Link que nos quedó pendiente y nos pasa Lucio sobre la cuestión de los memes mencionada la semana pasada.
  http://www.comboagency.com/luk/meme.mp3

12 may 2013

Otros formatos

Un actor, un espectador, cinco locaciones. Así es la nueva propuesta teatral del director, dramaturgo, actor y curador Matías Umpiérrez. El espectador compra su entrada, que viene con instrucciones, y se encuentra con su actor, que actuará para él durante media hora en alguna de las locaciones indicadas: el subte D, el Teatro Alvear, la Casa de Cultura, un departamento y el Museo Malba. Experiencia intensa para actor y espectador, encuentro que expone a ambos, entre la incomodidad, la experimentación y la pura magia, TeatroSolo vuelve a la más primaria de las experiencias: una persona que le cuenta una historia a otra, como antaño (y hoy, todavía) se transmitían mitos y leyendas.

David González

Algo que declarar

Levante las manos.

Entonces registró mis bolsillos.

Encontró cigarrillos, lápices,
un librito, una china, un mechero,
un Pen drive de 512 MB
y tres monedas de dos euros.

Me miró fríamente a los ojos
y me preguntó si tenía algo más.
Algo más que quisiera declarar.
Le dije que creía que un pañuelo.

¿Tiene algo en los zapatos?
Mis pies.

**

Algo que declarar. Poesía de no ficción. Bartleby ed, Madrid, 2007.



Polvo de estrellas

A él se lo escuché:
al científico, al escritor:
a John Gibbin:

Básicamente, dijo,
somos polvo de estrellas.

, repitió, eso es lo que
somos: polvo de estrellas.

Convendría no olvidarlo.
Tenerlo siempre presente.

Polvo.
No estrellas.

**

Herencia

De mi padre heredé
Todo lo malo.
Sí, mamá, pero también
el amor por la lectura,
la aficción por las mujeres,
la cicatriz en el ojo,
la palabra a voz en grito,
la sublevación de las injusticias
y una tendencia natural
hacia el debate, la polémica y la discusión.
Porque discutimos, mi viejo y yo.
No hacemos otra cosa en realidad.
Si yo digo: Cervantes
él dice: El que era bueno era Quevedo
Si el dice: Israel
yo replico: Palestina.

No podéis estar juntos sino es discutiendo.

Mi madre no acaba de entenderlo. Que se ésa
nuestra única manera de comunicarnos
y de decirnos, el uno al otro, que nos queremos.

De mi padre, asimismo, heredé,
y espero que no demasiado tarde,
el coraje necesario para enfrentarme a la vida
y una honradez, poética, a prueba
de amiguismos, corruptelas y sobornos.

Como poeta, con su ejemplo, me enseñó
a no tener miedo, bajo ningún concepto,
de ninguna palabra, por malsonante
que ésta pueda llegar a ser. Me enseñó
a llamar a cada cosa por su nombre,
y lo más importante: a escribir, siempre, la verdad.

Por último, de mi padre, en vida, heredé
la casa en la que ahora vivo: quinto, once, plaza de la

Soledad.

**

David González.

Anda, hombre, levántate de ti, Bartleby ed., Madrid, 2004.

Para agendar

La reconocida fotógrafa argentina Adriana Lestido presentará el libro antológico Lo que se ve. Fotografías 1979-2007, el próximo martes, a las 19, en el segundo piso del Museo Nacional de Bellas Artes. La presentación se realizará en el marco de la inauguración de la exposición sobre su obra, que se caracteriza por su estilo documental. La muestra, que recorre el trabajo de la artista, y fue exhibida en el 2008, en la sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta, permanecerá hasta el 14 de julio en el Espacio de fotografía del museo (Avenida del Libertador 1473, de martes a viernes, de 12.30 a 20.30, y los sábados y domingos, de 9.30 a 20.30, con entrada libre).

Ver más: http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-8829-2013-05-12.html

9 may 2013

Cosas de memes

Una web para chusmear que nos pasa Lucio sobre este ejercicio lúdico.  

http://9gag.com



Arlequín, servidor de dos patrones.

Todo el que quiera conseguir una copia del texto puede acercarse a la antigua Fray Mocho.
Sarmiento 1832. Ahí tienen la fotocopia por $25.

Gracias, Martín.

Poetas recomendados

Sin orden ni concierto ni preferencia alguna, nos les hará mal asomarse a las páginas de cualquiera de estos poetas:

Jaime Sabines
Vicente Huidobro
Alejandra Pizarnik
Idea Vilariño
Marosa Di Giorgio
Use Lahoz
Berta Piñán
Ángel González
David González
Roger Wolf
Jaime Gil de Biedma
José María Parreño
Miyó Vestrini
Leopoldo María Panero
Francisco Urondo
Federico García Lorca
Charles Baudelaire
César Vallejo

Tarea para el 15 de mayo

* Comentaremos la lectura de Las brujas de Salem.

* Tienen que traer una lista con 20 cosas que saben hacer mejor que nadie en el mundo. Sin nombre. En una hoja aparte y con buena letra. 

* Seguiremos viendo definiciones de teatro.

El baile. E. Scola.

El Decameron by Pasolini

La escuela de Atenas



Ayer mencionamos este cuadro de Rafael donde están representados los filósofos de la antigüedad. Supuestamente varios de ellos son retratos de artistas renacentistas del momento. Hay muchas explicaciones sobre la simbología y el uso del espacio de esta pintura. Busquen por ahí.

Revisitando a los griegos




Acá, una escena de Poderosa Afrodita, película mencionada ayer en relación a la comedia griega y el uso del coro. Concepto: "deus ex machina". ¿Les suena? ¿Qué es?


Bibliografía sugerida:

El banquete. Platón.
La poética. Aristóteles.
Lisístrata. Aristófanes.
Las troyanas. Eurípides. // Versión de Sartre.
El nacimiento de la tragedia. F. Niezsche.

Más definiciones de teatro

Seguimos buscando una definición de teatro que nos sume y traduzca un poco a todos. Aparecieron estas:


Para mí el teatro es (un espacio de) encuentro, es juego; es la libertad que otorga la aceptación de una convención donde todo lo que se propone forma parte de una verdad. Es verdad pero no realidad.
El teatro es también complicidad, entre los actores, y también del espectador con ellos (o con él/ella). Es vínculo. Son cuerpos que siguen impulsos, que modifican y se modifican; que se afectan. Es la disponibilidad frente al otro. Es instinto y trabajo. Es presente. Es síntesis de la vida.

Marcela Alarcón.
Tercer año.

Teatro para mi es emoción - vuelo - expresión - libertad - catarsis.
Es donde estoy intentando depositar mi historia, vida, al servicio de un personaje. Personaje que por ahora soy yo en público. Estoy recién comenzando y experimentando el estar en el escenario desdoblándome de mí para ser otro.
Hoy siento que la necesidad de animarme a exponer todo mi ser para luego vaciarme, relajarme y poder estar al servicio de... por ahora es un experimento emocionante que deseo vivir con la mayor honestidad, libertad y valentía que tenga.
Hoy teatro es sanación, una necesidad. Es el comienzo de un proceso de relajación para poder "disfrutar" y de una vez por todas "largarme a jugar".

Martín Iglesias.
Primer año.

Teatro: convención entre dos o más personas, por la cual una o más personas, en un espacio e historia dados, ejecutan u omiten acciones para describir dicha historia, mientras que otra u otras personas deciden entrar en dicho juego, creyendo lo que sucede en el espacio.

Santiago Roth.
Primer año.

Es un espectáculo social y comunitario basado en la representación de una obra dramática
caracterizada en un tiempo y un espacio.
Los actores fingen ser otros y el público entra en el juego de esa ficción. A través de escenas va transcurriendo el relato de la obra donde los personajes desnudan sus emociones, expresan el texto y manejan sus cuerpos, produciéndose un feedback comunicativo entre el público y los actores que se traducirá en silencios, risas, aplausos, incomodidades y otras formas.
El objetivo es entretener para atrapar el alma humana y hacernos más sensibles, vulnerables, reflexivos.

María Ester Beghe.
Segundo año.

Teatro
Sólo el arrebato del teatro logra que las horas parezcan minutos.
Sólo necesitamos dos personas y un espacio para que el mismo aparezca.

Dario Chiocconi.
Segundo año.

Medio de expresión en el cual se pueden emplear diversas disciplinas, permitiendo a los actores jugar distintos personajes, siendo diferentes personas y tener en una sola vida muchas vidas; transmitiendo al espectador sentimientos, emociones, ideas, transportandolo a otras historias,otros mundos.

Ingrid Mosches.
 

8 may 2013

Tarea para el 5 de junio

Lectura: Arlequín, servidor de dos patrones. De Goldoni.

* Para pensar: ¿Cómo, de qué maneras, dónde se relacionan la poesía y el teatro?

* Este mes leemos poesía y para el 5 de junio recuerden traer un poema que les haya gustado para compartir con todos. Poema tipeado o con letra bien clarita en hoja aparte.

* Veremos entonces la propuesta de laburo sobre las cajas que aún tenemos pendientes.

ARRANCÓ BIG BANG MAYO

Hoy volvimos a encontrarnos. Segundo ciclo de encuentros.

Próximas fechas:

Miércoles: 15 y 22 de mayo.
LUNES: 27 de mayo.

De 19.30 a 22h.
Recordá que podés sumarte en cualquier momento a las actividades. Podés venir una vez al mes, quincenalmente o todas las semanas.

Escribínos si tenés dudas!