27 jun 2013

Ensayo teatral, según Alberto Ure

Acá algunos fragmentos de Sacate la careta, donde Ure profundiza sobre la naturaleza del ensayo.

http://www.mecagoenlabohemia.blogspot.com.ar/2013/06/el-ensayo-teatral-by-ure.html

Nueva definición de teatro

Seguimos dándole vueltas.
Acá, lo elaborado por Catalina Onufriuk.

"Es un lenguaje convencional que puede utilizar todos los recursos literarios, expresivos, del cuerpo, escenográficos, para comunicarse con el público. Puede retratar situaciones de la vida, hacernos reflexionar, mirar desde otro punto de vista, cachetearnos, sacudirnos, hacer exposiciones e invenciones. Tenemos que salir después de haberlo visto con algo nuevo.

Si se parte de un texto teatral, partimos de la elección de la obra pero comienza un trabajo arduo porque hay que ambientarla, adaptarla, dirigirla, darle la impronta del momento. La elección de los actores y sus interpretaciones tienen su singularidad que se complementa con el público que asiste en cada función.

Es una experiencia enriquecedora que el ser humano necesitó experimentar desde sus comienzos con los rituales. Nos representa, nos vemos reflejados. Puede ser dramática, grotesca, disparatada, realista, fantástica, etc. Plantea distintos niveles de profundidad e intensidad al hombre y sus emociones, necesidades, intereses, dominaciones, circunstancias, problemáticas. Por eso los escritores clásicos nos representan a través del tiempo.

Puede surgir a través de improvisaciones como La omisión de la familia Coleman.

Como espectadora me gusta lo que se transmite de la obra en ese tiempo-espacio escenográfico y lo que logra movilizar en mí. Y acá me pregunto si esa ficción es real o no, porque siento y vivencio lo que se está transmitiendo. Como estudiante de actuación me gustaría interpretar, transmitir una propuesta teatral y sentir que vale la pena poner en juego el cuerpo y la palabra para llegar al otro "público" para complementarla.

25 jun 2013

Para mí sos hermosa

Hoy en Página 12, una nota sobre los unipersonales que abundan estos días en cartelera. Y el trabajo de Paula Ransenberg entre ellos.

"Para su tocaya Paula Ransenberg, al frente de Para mí sos hermosa, espectáculo que también escribió, el unipersonal también es una necesidad de contar algo muy propio. La actriz asegura que no se trata solamente de actuar o de escribir, sino que también están involucradas otras tareas de la puesta en escena, como pensar un vestuario o una escenografía. “Por supuesto que después eso lo hace la gente que sabe. Pero el primer impulso es pensar y recrear un mundo cercano, construir un juego mínimo”, cuenta, y reflexiona sobre el hecho de que la mayoría de los unipersonales son interpretados por mujeres: “Debe ser que tienen mayor necesidad de expresión”, arriesga.

Nota completa: http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/10-29046-2013-06-25.html

ATENCIÓN: LUNES 29 de julio

A partir del próximo mes, los lunes la clase arranca a las 19hs. Sólo para el grupo de lunes, los miércoles seguimos comenzando a las 19.30. Puntuales, como siempre.

El próximo encuentro en lunes es el 29 de julio.

Tarea para ese día:

* Lectura de Esta noche se improvisa, de L. Pirandello.

* Los que vinieron ayer tienen un ejercicio de construcción de personaje a partir de unas consignas acordadas en clase. Los veremos el próximo lunes, vengan con vestuario. Recuerden que laburaran sobre la espera y el estar, no hay que armar ningún texto.

No duden en escribirnos con cualquier consulta.

Textos online

Lecturas para todos:

El médico a palos: http://www.mediafire.com/?54zbzuxr19nvenw
Lo vemos el miércoles 3 de julio.

Locos de amor: http://www.mediafire.com/?2apcqmnqxt9lq4c
Para el 10 de julio.

Los días felices: http://www.mediafire.com/?01oba9ad0jhcmc7
Después de vacaciones: el 24 de julio.

23 jun 2013

Las fotos de Ginsberg

A propósito del retrato como elemento constructor de personajes, poéticas e incluso de diarios de vida, acá una nota sobre las fotos que el poeta Allen Ginsberg tomó a lo largo de su vida.


Nota completa: http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-8937-2013-06-23.html

Derechos del lector

Para animar a todos a seguir abriendo libros a destajo y para inspirar a los que en este mes tratarán de redactar su propio manifiesto teatral, acá un link donde pueden leerse unos ya muy conocidos derechos del lector que el escritor Daniel Pennac nos regaló en los noventa en su recomendadísimo ensayo Como una novela.

1. Derecho a no leer.
2. A saltarse las páginas.
3. A no terminar un libro.
4. A releer.
5. A leer cualquier cosa.

...

Acá completos y desarrollados:

http://antibestseller.wikispaces.com/file/view/derechos+del+lector.pdf

Universo ficcional




En relación a la poderosa creación de un universo ficcional poético, verosímil, compacto e impactante, esta película francesa (2004, escrita y dirigida por Lucile Hadzihalilovic) es un ejemplo excelente. No encontramos un link con la película completa pero en youtube está por partes.

Muy recomendable para alterar un rato nuestro horizonte de expectativas.

Libros de arte online

Hay muchos museos que abren en su web un espacio para la difusión de libros online. Catálogos de exposiciones, libros de archivo... La historia del arte a un click de distancia. No hay excusa para no darse una vuelta por ahí.

Acá, el ejemplo Guggenheim:

http://www.guggenheim.org/new-york/exhibitions/publications/from-the-archives?layout=default&filter_type=archive&reset=0

22 jun 2013

Ciclo Cervantes

Acá la info sobre el ciclo de semimontado que se está realizando en torno a las novelas ejemplares de Cervantes y que puede verse en el teatro Nacional Cervantes los fines de semana. Entrada gratuita.

http://www.cceba.org.ar/v3/ficha.php?id=1758

http://www.teatrocervantes.gov.ar/nuevo_sitio/#

Características del teatro del absurdo

Según Esslin:

1. - Tiempo ahistórico.
2. - Espacio indeterminado o ambiguo.
3. - Acción inexistente. El que no pase nada es su único acontecer.
4. - Los personajes no poseen un trasfondo psicologista que determine su accionar.
5. - Los diálogos no construyen la psicología de los personajes, desubican, confunden y cuestionan. El juego de palabras es constante.
6. - Decorados austeros.
7.- La desolación es el común denominador.
8. - Aislamiento de contextos reconocibles.
9. - La fábula admite múltiples lecturas.
10. - Manejo complejo de los distintos niveles de sentido.
11. - Plantea cuestionamientos de tipo metafísico.
12. - Existe cierta comicidad transgresora.

Manifiesto Dogma (1995)

El objetivo del colectivo Dogma es purificar el cine rechazando costosos y espectaculares efectos especiales, modificaciones de post-producción y otros trucos técnicos. Los cineastas se concentraron en la historia y la interpretación de los actores. Ellos creen que este enfoque mejor puede atraer a la audiencia, ya que no están alienados o distraídos por la sobreproducción. Con este fin, Lars von Trier y Thomas Vinterberg establecieron diez reglas que cualquier película Dogma debería cumplir. Estas normas, conocidas como el "Voto de Castidad," son los siguientes:
  1. Los rodajes tienen que llevarse a cabo en localizaciones reales. No se puede decorar ni crear un "set". Si un artículo u objeto es necesario para el desarrollo de la historia, se debe buscar una localización donde estén los objetos necesarios.
  2. El sonido no puede ser mezclado separadamente de las imágenes o viceversa (la música no debe ser usada, a menos que esta sea grabada en el mismo lugar donde la escena está siendo rodada).
  3. Se rodará cámara en mano. Cualquier movimiento o inmovilidad debido a la mano está permitido. (La película no debe tener lugar donde esté la cámara, el rodaje debe tener lugar donde la película tiene lugar).
  4. La película tiene que ser en color. Luz especial o artificial no está permitida (si la luz no alcanza para rodar una determinada escena, ésta debe ser eliminada o, en rigor, se le puede enchufar un foco simple a la cámara).
  5. Se prohíben los efectos ópticos y los filtros.
  6. La película no puede tener una acción o desarrollo superficial (no pueden mostrarse armas ni pueden ocurrir crímenes en la historia).
  7. Se prohíbe la alineación temporal o espacial. (Esto es para corroborar que la película tiene lugar aquí y ahora).
  8. No se aceptan películas de género.
  9. El formato de la película debe ser de 35mm.
  10. El director no debe aparecer en los títulos de crédito.

Tarea 24 de julio

* Lectura: Los días felices, de S. Beckett.

* Redactamos nuestro propio y personalísimo manifiesto teatral.

Del manifiesto Dadaísta

Así nació DADA, de una necesidad de independencia, de des­confianza hacía la comunidad. Los que están con nosotros conservan su libertad. No reconocemos ninguna teoría. Basta de academias cubistas y futuristas, laboratorios de ideas formales. ¿Sirve el arte para amontonar dinero y acariciar a los gentiles burgueses? Las rimas acuerdan su tintineo con las monedas y la musicalidad resbala a lo largo de la línea del vientre visto de perfil. Todos los grupos de artistas han ido a parar a este banco a pesar de cabalgar distintos cometas. Se trata de una puerta abierta a las posibilidades de revolcarse entre muelles almohadones y una buena mesa.

El cubismo nació del simple modo de mirar un objeto: Cezánne pintaba una taza veinte centímetros más abajo de sus ojos, los cubistas la miran desde arriba complicando su aspecto sección perpendicular que sitúan a un lado con habilidad.. me olvido de los creadores ni de las grandes razones de la a. que ellos hicieron definitivas). El futurismo ve la misma traza un movimiento sucesivo de objetos uno al lado del otro, añadiéndole maliciosamente alguna línea—fuerza. Eso no quita que la buena o mala, sea siempre una inversión de capitales intelectuales.

Un cuadro es el arte que se encuentren dos líneas geométricas que se ha comprobado que son paralelas, hacer que se encuentren en un lienzo, ante nuestros ojos, en una realidad que nos traslada a un mundo de otras condiciones y posibilidades. Este mundo no esta especificado ni definido en la obra, pertenece en sus innumerables variaciones al espectador. Para su creador la obra carece de causa y de teoría.

Amo una obra antigua por su novedad. Tan sólo el contraste nos liga al pasado.

Del manifiesto surrealista

SECRETOS DEL ARTE MÁGICO DEL SURREALISMO

Composición surrealista escrita, o primer y último chorro

Ordenad que os traigan recado de escribir, después de haberos situado en un lugar que sea lo más propicio posible a la concentración de vuestro espíritu, al repliegue de vuestro espíritu sobre sí mismo. Entrad en el estado más pasivo, o receptivo, de que seáis capaces. Prescindid de vuestro genio, de vuestro talento, y del genio y el talento de los demás. Decíos hasta empaparos de ello que la literatura es uno de los más tristes caminos que llevan a todas partes. Escribid deprisa, sin tema preconcebido, escribid lo suficientemente deprisa para no poder refrenaros, y para no tener la tentación de leer lo escrito. La primera frase se os ocurrirá por sí misma, ya que en cada segundo que pasa hay una frase, extraña a nuestro pensamiento consciente, que desea exteriorizarse. Resulta muy difícil pronunciarse con respecto a la frase inmediata siguiente; esta frase participa, sin duda, de nuestra actividad consciente y de la otra, al mismo tiempo, si es que reconocemos que el hecho de haber escrito la primera produce un mínimo de percepción. Pero eso, poco ha de importaros; ahí es donde radica, en su mayor parte, el interés del juego surrealista. No cabe la menor duda de que la puntuación siempre se opone a la continuidad absoluta del fluir de que estamos hablando, pese a que parece tan necesaria como la distribución de los nudos en una cuerda vibrante. Seguid escribiendo cuanto queráis. Confiad en la naturaleza inagotable del murmullo. Si el silencio amenaza, debido a que habéis cometido una falta, falta que podemos llamar «falta de inatención», interrumpid sin la menor vacilación la frase demasiado clara. A continuación de la palabra que os parezca de origen sospechoso poned una letra cualquiera, la letra l, por ejemplo, siempre la 1, y al imponer esta inicial a la palabra siguiente conseguiréis que de nuevo vuelva a imperar la arbitrariedad.

Para no aburrirse en sociedad

Eso es muy difícil. Haced decir siempre que no estáis en casa para nadie, y alguna que otra vez, cuando nadie haya hecho caso omiso de la comunicación antedicha, y os interrumpa en plena actividad surrealista, cruzad los brazos, y decid: «Igual da, sin duda es mucho mejor hacer o no hacer. El interés por la vida carece de base. Simplicidad, lo que ocurre en mi interior sigue siéndome inoportuno.» 0 cualquier otra trivialidad igualmente indignante.

Para hacer discursos

Inscribirse, en vísperas de elecciones, en el primer país en el que se juzgue saludable celebrar consultas de este tipo. Todos tenemos madera de orador: colgaduras multicolores y bisutería de palabras. Mediante el surrealismo, el orador pondrá al desnudo la pobreza de la desesperanza. Un atardecer, sobre una tarima, el orador, solito, descuartizará el cielo eterno, esa Piel de Oso. Y tanto prometerá que cumplir una mínima parte de lo prometido consternará. Dará a las reivindicaciones de un pueblo entero un matiz parcial y lamentable. Obligará a los más irreductibles enemigos a comulgar en un deseo secreto que hará saltar en pedazos a las patrias. Y lo conseguirá con sólo dejarse elevar por la palabra inmensa que se funde en la piedad y rueda en el odio. Incapaz de desfallecer, jugará el terciopelo de todos los desfallecimientos. Será verdaderamente elegido, y las más tiernas mujeres le amarán con violencia.

Sobre el teatro del absurdo

Bibliografía recomendada:

* Teatro del absurdo, de Martin Esslin.
* Teatro de protesta y paradoja, de Wellmarth.

Y recomendadísimo para aproximarse a cualquier concepto el Diccionario de teatro. Dramaturgia, estética y semiología. De Patrice Pavis. ed. Paidós Comunicación, Bs. As., 2003.

Ionesco

Aparte del tema central de la muerte y del humor negro que usted comparte con los otros dramaturgos, hay en su obra un importante elemento onírico, de sueño. ¿La presencia de ese elemento sugiere la influencia del surrealismo y del psicoanálisis?

Ninguno de nosotros hubiera escrito como lo hizo sin la existencia del surrealismo y del dadaísmo. Al liberar el lenguaje esos movimientos nos abrieron el camino. Pero la obra de Beckett, especialmente su prosa, fue influenciada sobre todo por Joyce y la gente del Irish Circus. En tanto mi teatro nació en Bucarest. Teníamos un maestro francés que nos leyó un día un poema de Tristan Tzara que empezaba con "Sobre una onda de sol", para demostrar lo ridículo que era todo y la basura que estaban escribiendo los poetas franceses modernos. Tuvo sobre mí un efecto inverso. Me estimuló e inmediatamente fui a comprar el libro. Después leí a todos los otros surrealistas... André Breton, Robert Desnos... adoré el humor negro. (...) Todos ellos querían destruir la cultura, al menos la cultura organizada, y ahora forman parte de nuestra herencia. Es la cultura y no la burguesía, como se ha dicho, la que es capaz de absorber cualquier cosa para alimentarse a sí misma. En cuanto al elemento onírico, se debe en parte al surrealismo, pero en mayor medida está allí por mi gusto personal por el folclore rumano... lobizones y prácticas mágicas.

Entonces en 1950 usted apareció, o más bien diría que irrumpió en la escena francesa con La cantante calva. Las obras de Adamov se produjeron casi simultáneamente, y dos años más tarde se puso Esperando a Godot, de Beckett... tres dramaturgos de vanguardia que, a pesar de sus personalidades y producciones muy diferentes, tenían muchas cosas en común temática y formalmente, y que más tarde fueron conocidos como los principales exponentes del "teatro del absurdo". ¿Usted está de acuerdo con esta denominación?

Sí y no. Creo que fue Martin Esslin quien escribió un libro son ese título acerca de nosotros. Al principio lo rechacé, porque pensaba que todo era absurdo, y que la idea de absurdo sólo había ganado prominencia a causa del existencialismo, a causa de Sartre y de Camus. Pero después descubrí antecesores como Shekaspeare, quien decía en Macbeth, que el mundo está lleno de sonido y de furia, es un cuento contado por un idiota, que no significa nada. Macbeth es víctima del destino. Igual que Edipo. Pero lo que le ocurre no es absurdo a los ojos del destino, porque el destino, o la suerte, tiene sus propias normas, su propia moralidad, sus propias leyes, que no pueden transgredirse impunemente. (...) No ocurre lo mismo con nuestros personajes. No tienen metafísica, ni orden, ni leyes. Son desdichados y no saben por qué. La situación que viven no es trágica, ya que no tiene relación con un orden más alto. En cambio, es rídicula, risible y despreciable.

Confesiones de escritores. Los reportajes del Paris Review.
Ionesco. pp. 55 y ss. ed, El Ateneo, Bs. As, 1995.
 

13 jun 2013

Imaginación

La imaginación (del latín imaginatĭo, -ōnis) es un proceso superior que permite al individuo manipular información generada intrínsecamente con el fin de crear una representación percibida por los sentidos de la mente. «Intrínsecamente generada» significa que la información se ha formado dentro del organismo en ausencia de estímulos del ambiente. En lo que respecta a «sentidos de la mente», son los mecanismos que permiten «ver» un objeto que se había visualizado previamente pero que ya no se encuentra presente en el ambiente. Cabe aclarar que cuando se imagina no se reduce solo al sentido de la visión, sino también a otras áreas sensoriales.

En el sentido anterior la imaginación tiene semejanza con el proceso de percibir. No obstante, la primera no se limita a la segunda. La imaginación es un proceso más abstracto, esto es, que no necesita de un objeto presente en la realidad (en ese instante), ella se sirve de la para manipular la información y relacionarla de formas que no dependen del estado actual del organismo. Es decir, la imaginación toma elementos antes percibidos y experimentados, y los transforma en nuevos estímulos y realidades.

Tarea para el 10 de julio

* Lectura de Locos de amor, de Sam Shepard.

* Diseño de esa escenografía ideal y personalísima.

* Para los que todavía lo tengan pendiente: definción de PERSONAJE.

ALFREDO JAAR

"La obra de Alfredo Jaar es tan atractiva y compleja que su primera retrospectiva en Berlín, The Way it is. An Aesthetics of Resistance (Así es como es: una estética de la resistencia) se realizó, a mediados del año pasado, en tres salas de la ciudad a la vez (Berlinische Galerie, NGBK y Alte Nationalgalerie). Este artista chileno, también arquitecto y director de cine, expuso en galerías, museos y, callejero por derecho propio, desarrolló más de sesenta proyectos en la vía pública. “El arte es 99 por ciento pensamiento, el resto es articular la idea”, dijo alguna vez, y aplica esa fórmula en cada uno de sus trabajos, siempre políticos y reflexivos, que abordan temas conocidos, como los efectos de la dictadura de Pinochet en Chile, el genocidio en Ruanda, la caída del Muro de Berlín, las formas en que los medios (y los gobiernos) construyen verdades. De tanto pensarlos, Jaar se involucra, planta su posición y abre canales con sus espectadores para que ellos también se expresen. “Si no hay respuesta, no existe la comunicación”, sentenció. Uno de sus últimos proyectos se llama Arrest Kissinger y el título es mucho más que un slogan. Junto a un grupo de abogados especialistas en derechos humanos, buscaron los recovecos legales que podrían llevar a la cárcel al ex secretario de Estado de los Estados Unidos por haber cometido crímenes de guerra. “Claro que es un pedido utópico, pero no por eso vamos a dejar de ponerlo en marcha”, dijo Jaar, fiel a su idea de que el arte debe servir ni más ni menos que para “cambiar el estado del mundo”.

Nota completa: http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-8907-2013-06-13.html

Tantas Medeas...




Acá un fragmento de la versión de Lars von Trier para televisión.

Ayer nos preguntamos muchas cosas

Tratamos de definir IMAGINACIÓN, por ejemplo. Qué es, cómo se activa, cómo se ejercita, cuánto cambia, qué la mueve, dónde la aplicamos...

Hablamos también del amplio concepto de IMAGINARIO. Concepto que abre puertas muy diferentes según se aborde desde la psicología, la sociología o el estudio de la recepción de los medios de comunicación. Eso nos permitió abordar el complejo espectro de IMAGINARIO CULTURAL.

Algo que Edgar Morin definió en su momento como el conjunto de mitos, formas, símbolos y tipos que existen en una sociedad en un momento dado. Ese imaginario que construímos entre todos pero cuya visibilidad y entendimiento no controlamos puesto que está en manos de aquellos que pueden controlar el capital simbólico y ecónomico de la sociedad.

¿Y nuestro propio imaginario? ¿Qué sería? ¿Qué lo constituye? ¿De qué se nutre?

Estamos queriendo indentificar cada vez más recursos personales que afiancen nuestra creatividad y, sobre todo, herramientas y prácticas que nos ayuden a desarrollarlla. Ese imaginario tan maleable es lo que debería ayudarnos a materializar nuestras pequeñas grandes ideas.

LA PROPUESTA DE LABURO para el 10 de julio en relación a todo esto es: diseñar una escenografía con todo lujo de detalles. Una escenografía que sea un reflejo preciso de muchas de nuestras pulsiones personales: objetos que nos resultan atractivos, colores, luces, elementos naturales... Un espacio que estará directamente relacionado también con un tema, un texto, un personaje o cualquier otra posibilidad que nos sirva como disparador porque nos resulte fascinante, atractivo, casi una obsesión personal, digamos.

Tienen todo un mes para desarrollar la idea, así que sean entusiastas y prolijos.

12 jun 2013

Citando

"Un director que entiende todo lo que hace, puede ser un buen director, pero no un gran director. Y esto vale para los artistas, para los actores, para los escritores. Debe quedar algo en la sombra. Uno debe hacer cosas que no sabe por qué".

Wilson.

"La única razón de la existencia de un dramaturgo es la ampliación del ámbito de la posibilidad. El teatro debe ser vida, resistencia a la institución, proyección de utopía. Lo único que una obra de arte puede hacer es despertar el anhelo de un nuevo estado del mundo".

Müller.

Apuntes sobre el teatro y las vanguardias

La idea de un teatro total, integrador de los diversos lenguajes, radicaba en lo más profundo de la conciencia romántica. Tanto las tendencias de los simbolistas a finales del s. XIX, herederas del proyecto wagneriano, como la experimentación expresionista y racionalista de principios del XX, siguen fieles a esta idea, así como al modelo de inserción social del arte. Pero se han producido algunos desplazamientos. Por una parte, las propuestas que conservan el organicismo romántico se alejan en cambio del lenguaje verbal y buscan la elaboración de nuevos códigos enraizados en la superficie de lo sensible (formas, sonidos, gestos) con los que se plantea la elaboración de un nuevo drama. Por otra, los que optan por el montaje como principio constructivo abordan decididamente la destrucción de lo dramático (en cuanto a composición autónoma y absoluta) y proponen su consideración como un elemento de construcción (relativizando, por tanto, el protagonismo del autor), integrado en un artefacto destinado a interactuar o ser utilizado por el espectador y por la sociedad en general. (...)

La estrategia esbozada por los expresionistas (fue): renunciar a lo dramático y dilógico y buscar nuevos procedimientos dramatúrgicos en la exploración de la interioridad de la conciencia. (...) De dicha exploración surgirían en la década de los treinta las propuestas más interesantes para la renovación de la escritura dramática.
En el primer año de la misma, García Lorca, después de su estancia en Nueva York, hace una primera lectura privada de una obra escrita en la Habana: El público. Los asistentes la reciben con desconcierto y Lora renuncia a verla de momento escenificada, aunque confía ciegamente en el éxito de la pieza diez o veinte años después (la historia lo retrasaría cincuenta). (...)

A partir de 1928 (El paseo de Buster Keaton), Lorca se apuntó a esa nueva dramaturgia que desde París estaba propiciando un distinto entendimiento de la relación entre palabra e imagen, así como la relación entre real e imaginario. La disolución de la palabra en la ebriedad es un ejercicio que los seguidores de Breton, una vez asumida la herencia de Satie, Apollinare, Picasso, Tzara y los dadaístas, practicaban desde los años veinte, plagando los escenarios con propuestas extravagantes.

La ebriedad surrealista nada tiene que ver con la espiritualidad expresionista. Hay una decidida inserción en el ámbito de la sombra, hay una ampliación del concepto de vida, que se extiende al sueño, a lo no-codificable; esa extensión de la vida cubre el ámbito del arte. Una vez más se aborda el tema de la integración, pero en esta ocasión hay una decisión más fuerte de acabar con lo artístico. Esto no implica una renuncia a la forma, sino un traslado de la cuestión de la forma del arte a la vida. De ahí la pasión de los surrealistas por el teatro en cuanto arte vivo. "El teatro - escribía Lorca - es la poesá que se levanta del libro y camina y se hace humana. Y al hacerse, habla y grita, llora y se desespera". Una poesía encarnada, una poesía con sangre y huesos, pero también sangre y huesos convertidos en poesía. (...)

En el ámbito de la literatura dramática, los surrealistas habían aplicado sus ideas sobre la escritura automática en la composición de numerosos "sketches", muchos de ellos en colaboración, y alguna pieza extensa. (...) Por lo general, en estas obras constrasta la rebelión contra la lógica y la razón son el respeto a la sintaxis y a la forma dramática. El ilogicismo se instala en el interior de cada frase, pero no afecta a la concepción dramatúrgica en sí misma. (...) El juego surrealista se desarrolla como una liberación del lenguaje literario, pero no del escénico. A lo más que se llega es a la introducción de personajes no humanos. (...) Pero los objetos se comportan como personajes.

José A. Sánchez.
"Perspectivas de la ebriedad", en Dramaturgias de la imagen, 3ed. Ediciones de la Universidad de Castilla la Mancha, Cuenca, 2002.

11 jun 2013

Para mí sos hermosa

Les recordamos que estamos viendo todos Para mí sos hermosa, de Paula Ransenberg.
Las funciones son los domingos a las 17h en Timbre 4.

El mes que viene Paula vendrá a alguno de nuestros encuentros para hablar con nosotros sobre el proceso de creación de la obra.

Tarea para el 3 de julio

Lectura: El médico a palos, de Moliére.

Búsqueda y lectura de haikus. Invitamos a todos a que se animen a escribir alguno.

Buscar las definiciones de tropos y figuras mencionadas en clase. Algunas de ellas fueron: metáfora, símbolo, ironía, paradoja, anáfora, elipsis etc.

9 jun 2013

Libros de Fotografía de autor

Acá Darío nos pasa un link donde se comenta la feria de fotografía en formato libros de autor que mencionamos el otro día que organiza Espacio Ecléctico.

"No sólo es original esta cercanía con el lector que mantiene el espíritu de la feria, esa de “mirás un libro, lo comentás, querés leer el que tiene el de al lado, hablás con el autor”, ejemplifica Escardó, sino que este espacio también funciona como “laboratorio de ideas” y muestrario de tendencias. “Los primeros años los libros tenían características formales. A lo largo de una década el libro fue tomando otros conceptos. Se corren cada vez más los límites del tradicional libro, se generan artefactos independientes y poderoso, y lo narrativo va de la mano con lo formal”, explica la fotógrafa. Allá por 2002, la feria se parecía más a una reunión de amigos fotógrafos “éramos 80 cada uno con su libro y duró un fin de semana”, recuerda Escardó, y de ese espacio “amigable” surgió una verdadera corriente".

Ver más:
https://buenosartestv.wordpress.com/tag/espacio-eclectico-de-san-telmo/


Acá la feria en la web del lugar. Parece que normalmente se celebra en agosto. Para agendar.

http://www.espacioeclectico.com.ar/web/default.php?aid=5

3 jun 2013

Recordamos tarea para este miércoles 5 de junio.

Lectura: Arlequín, servidor de dos patrones. De Goldoni.

* Para pensar: ¿Cómo, de qué maneras, dónde se relacionan la poesía y el teatro?

* Traigan un poema que les haya gustado para compartir con todos. Poema tipeado o con letra bien clarita en hoja aparte.

* Veremos POR FIN la propuesta de laburo sobre las cajas que aún tenemos pendientes. ¡RECUERDEN TRAERLAS!

(Esta es una tarea que sólo tienen pendiente todos los que estuvieron en el primer encuentro, ya que es una actividad que se inició entonces).

Meyerhold




Auténtica arqueología de la biomecánica.